El fauvismo

El fauvismo fue un movimiento que surge en Francia entre 1904 y 1908. Su nombre proviene de la palabra latina "fauve" o "fiera" en español. El nombre de este movimiento fue dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles después de ver el conjunto de obras expuestas en el Salón de Otoño en París.

 Este movimiento lo inició el pintor Henri Matisse. Las características del fauvismo son:
- El uso del color de manera libre
- Uso de formas con o sin sentido
- Temas cotidianos (personas, retratos, paisajes)
- Búsqueda del color como medio de expresión
- Actitud rebelde, o fiera, lo que le da nombre al movimiento

Henri Matisse:

Fue un pintor francés conocido por su uso del color de manera libre y el fluido en el dibujo. Es reconocido, junto a Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX.
 Dio origen al fauvismo cuando pintó su obra "Lujo, calma y voluptuosidad", que también fue considerada la obra más importante del post impresionismo.

Entre sus obras más importantes se encuentran:
Retrato de la señora Matisse
Mujer con raya verde

Matisse se encargó de usar el color en sus obras de una manera completamente subjetiva y original, lo que hace de sus obras piezas inigualables y hermosas. Lo que más me gusta es que son poco convencionales en el mundo del arte, donde todo venía siendo más perfeccionista y los colores eran tal cual se veían en el mundo real.

Lujo, calma y voluptuosidad

Mujer con raya verde 

   

Neoclasicismo

El neoclasicismo fue un movimiento que surgió en la época de la ilustración, fue una reacción ante el Barroco, donde es más importante la razón que los sentimientos. Busca rescatar el orden y el equilibrio en el arte, cosa que el Barroco escaseaba. En la arquitectura tiene influencia clásica, pero en este periodo las construcciones influenciaron a la sociedad, y ya no eran solo decorativas sino que tenía que tener una función. En la escultura se caracteriza porque en esta etapa la mayoría de las esculturas eran hechas de mármol blanco, ya que, expresaban belleza y serenidad, también se hacían esculturas nudistas, esa era la moda, y el autor expresaba sus sentimientos dentro de ella. En la pintura: como el neoclasicismo nació durante una época en la que se presentaron muchas revoluciones, por lo que las obras eran escenas patrióticas o personajes que participaron en estas, también se toma importancia al segundo plano ya que gracias a este nos podíamos ubicar en el contexto de la obra y en la época. El fin del Neoclasicismo se da con la caída de Napoleón y su imperio, pero también porque surgió una revolución del sentimiento, que rechazaba la razón, que esta era la principal característica porque la que el neoclasicismo se definía. Podemos ver que en el arte hay muchas contradicciones, algunos apoyan el equilibrio y se basan en la razón y otros en los sentimientos y en el exceso de decoración de estructuras, pero al final esas diferencias se convierte en algo en común que es el arte, y es algo bello que hemos podido apreciar desde la creación del mundo hasta nuestros días.

El renacimiento

El renacimiento fue un movimiento científico, artístico y cultural que nació en Italia y significo rebeldía contra el feudalismo. Nosotros vamos a enfocarnos mas en el lado artístico. La palabra renacimiento significa renacer, es decir, vuelve el estilo grecorromano y tenia influencia de la Edad Media. La escultura en el renacimiento se caracterizaba por su realismo y su naturaleza. También la escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en las estatuas, utilizando materiales como el mármol, la madera etc. Algunos representantes de la escultura fueron Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel entre otros. Estos artistas llevaron la escultura a su punto máximo de realismo por su perfección al detallar las esculturas. Imaginemos por un momento que estamos contemplando una escultura de aquella época, detallar cada uno de los rasgos y detalles que le hacían, haciendo que tuvieran un realismo muy intenso, que fuera tan real que de verdad pareciera que se movían o la expresión de su cara era tan real que sentías que la estatua sufría o sentía alegría, dependiendo de su expresión. Muchos artistas, también, tomaron el desnudo como un canon de belleza, aunque no era muy bien visto por la iglesia, porque esta decía, que como iba a representar, por ejemplo, a la Virgen amamantando, que eso no estaba permitido, pero muchos de estos solo querían humanizar mas que todo a las imágenes religiosas, por eso es que tenemos a una Virgen Madre amamantando a su Hijo, o una escultura en la que Maria tiene a Jesús en su brazos, lo cual podemos ver que los artistas trataron de mostrar esa parte humana de lo Sagrado. En el arte del renacimiento se caracteriza porque se vuelve a admirar la naturaleza, se busca el equilibrio de la composición y tiene una perspectiva lineal. En el arte tenemos a otros representantes como Masaccio, Sandro Botticelli, entre otros. Podemos ver que el arte renacentista se caracteriza por ser muy realista y mitologica. Como vemos en la pintura, podemos observar que el realismo de la obra es tanto, que podemos notar como uno de los ángeles sopla y se ve el viento, o el pelo de Venus se ve tan real que parece que se estuviera moviendo, este fue el fin del renacimiento recrear el realismo de la obra y la naturaleza que se presenciaba en la época grecorromana. Por ultimo podemos concluir que el arte es cíclico, es decir, que siempre se repite pero con influencias de otras épocas, así como en la actualidad podemos ver que muchos artistas tienen influencias de épocas que nacieron antes de Cristo y siguen permaneciendo en la actualidad

Pórticos en el arte Románico

Vamos a hablar un poco sobre el arte románico. Este arte se caracteriza por ser monástico y al mismo tiempo aristocrático, ya que, el clero y la nobleza se unen para crear bellas realizaciones. Vamos a hablar un poco sobre los pórticos de aquella época, pero primero tenemos que saber un poco mas sobre el estilo románico. El arte románico era un arte para la teología, es decir que la mayoría de su arte hablaba sobre la iglesia y Dios. Los pórticos se utilizaban mas que todo en las catedrales, se caracterizaban por estar adornadas con figuras cristianas, como ángeles, los apóstoles, etc. El pórtico consiste en un estrechamiento del hueco de la puerta (luz), desde su parte más exterior hacia el interior. La decoración era más profusa, al disponer de mayor superficie para el implante de motivos escultóricos. Los pórticos tenia varias partes como: La portada, la arquivolta, mandorla, tímpano, dintel, jamba y parte luz. A continuación podemos ver una imagen con las partes señaladas en su lugar respectivo. Para entender un concepto mas completo de las partes del portico, tenemos que saber la funcion y ubicacion de cada una. Arquivoltas: cada uno de los arcos que superponen en la parte superior. Tímpano o espacio semicircular: que queda debajo de la arquivolta más pequeña. Dintel: pieza horizontal sobre la que descansa el tímpano. Jambas: Columnas laterales que enmarcan el pórtico y sobre las que descansan cada una de las arquivoltas. Estas columnas son sustituidas, en los pórticos más decorados por esculturas de personajes religiosos. Parteluz: elemento divisorio de la puerta en dos partes, que desciende desde la parte central del dintel hasta el suelo. Podemos ver que el arte románico tiene mucha influencia del arte gótico, como fue la implantación de pórticos en los lugares religiosos. Por último podemos agregar que esta época se caracterizó mucho por el empleo de varias esculturas religiosas y la construcción de varios templos, monasterios etc.

Arte romano

El arte romano, al igual que su arquitectura se extendieron a lo largo del mar mediterraneo. Este arte tiene muchas influencias, pero las importantes fueron la etrusca y la griega. La arquitectura romana se caracteriza por ser de fin utilitario,es decir, que sus obras tienen fines para satisfacer las necesidades públicas y privadas. Su arquitectura tiene influencia en los griegos, ya que toman los diferentes ordenes de estos como el corintio y el jónico, también tomaron el arco de los etruscos. Otros elementos que utilizan son la cúpula, los pilares, pilastra, etc. En la arquitectura se destacan varias obras como son los coliseos, los teatros, las vías, etc. La escultura al igual que la arquitectura tiene influencia etrusca. La escultura también tenia fines utilitarios. El retrato se idealiza con el fin de mostrar mas que la personalidad del individuo en un retrato. Los materiales utilizados son el mármol y el bronce. Los romanos se destacan en el relieve, que tiene un carácter narrativo, con el fin de contar la historia romana. En la escultura se destaca la profundidad y la perspectiva. En cuanto a las estatuas realizaron los llamados bulto redondo, en donde los materiales pétreos son los mas usados, a pesar de que también se usaron el bronce, el oro y la plata. Otras estatuas realizadas representaron a los dioses, héroes y a diversos seres humanos en diversos contextos. La pintura romana se utilizó mas de manera decorativa, en las habitaciones, paredes, etc. Lo interesante de la pintura romana fue la técnica de manchas de color al temple, aplicada con brochazos sueltos, sin detallar; a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. La pintura es variada y se ha clasificado en los siguientes estilos: Incrustación que las paredes se dividen en tres bandas horizontales (zócalo, paneles y friso), arquitectónico se presenta pórticos, columnas, arcadas y nichos que trata de dar prolongación del espacio en una ilusión de perspectiva e ilusionista representa una fantasía en los colores y en las formas. Combina los colores (amarillo, rojo, negro y ocre).representa escena de construcciones con falsas ventanas que dejan ver un paisaje imaginario. En conclusión sabemos que los romanos no solo se expandieron geográficamente sino también hicieron que su arte y arquitectura se expandieran a lo largo del mundo haciendo que actualmente nuestro arte y arquitectura tenga influencia de ellos.

ARTE GRIEGO

El arte griego se caracterizo por ser muy hermoso y perfecto. Su arquitectura fue muy perfecta y geométrico. Se caracterizó por la construcción de templos con fines religiosos. También hicieron varias construcciones como teatros, casas, estadios, bibliotecas etc. En la arquitectura griega también se ve que no emplean lo que son las bóvedas y los arcos, sino la columna hecha de material como fue la piedra calizo, decorado de diferentes formas.

La arquitectura se tiene varios estilos: dórico, que se caracterizó por ser el mas antiguo, el mas sobrio. El jónico y el corintio es el mas moderno y alegre. El ejemplo más destacado de edificio clásico es el Partenón, templo de orden dórico que se construyó en la acrópolis de Atenas en el siglo V. Estuvo dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad. En su interior había una enorme escultura de la misma que medía 11 metros de altura.

La escultura de lo griegos se caracterizo por ser muy bella y proporcionada, su tema mas repetitivo fue el cuerpo humano, que este llevo a la representación de héroes y divinidades, etc. Al igual que la arquitectura la pintura griega se divide en diferentes épocas como la época arcaica: esta época se caracteriza porque sus esculturas eran sobrias y sin movimientos, eran figuras muy rígidas y su rostro era muy forzado en esta época se puede ver que tenían influencia de los egipcios ya que estos esculpían con las mismas características.

La siguiente época es la Clásica, esta época la escultura ya no era tan rígida sino con mas movimiento y natural, desapareció la ley de la frontalidad y los escultures se enfocaban mas en buscar la perfección y la belleza ideal aplicando estrictos cánones o reglas a sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

Y por ultimo esta la época Helenistica, en esta época ya se veía mas dinamismo en la escultura y modernidad, ya los escultores se centraban mas en la naturaleza tal cual era así fuera dolorosa, fea, bella solo querían interpretarla como en verdad se estaba viviendo. La escultura griega tuvo mucho influencia en muchas culturas como fue en la de los romanos.

Antes de cerrar este segmento de la cultura griega no puede faltar hablar sobre la pintura. Esta se caracterizo por pintar sobre cerámica que tuvo gran relevancia en la actividad económica de esa época. Las pinturas en las cerámicas eran pintadas de dos formas, el fondo negro y los dibujos rojos o viceversa, representaban animales, escenas de la vida cotidiana, escenas mitológicas, etc. Las vasijas variaban su forma según su función, si eran para el agua, el aceite, vino, etc.

Para concluir podemos ver que la pintura, la arquitectura y la escultura tuvieron influencia en las diferentes culturas como fue en la romana y también en la actualidad, al igual que ellos tuvieron influencias de otras culturas haciendo que su estilo fuera una mezcla de varias, que es lo que nosotros tenemos hoy en día, lo que caracterizo a los griegos fue su belleza y su naturalidad para representar las cosas por mucho mas crueles que fueran, haciendo a los griegos las personas con mas influencias en las culturas siguientes.

El arte oriental

La cultura india tiene influencias de Tailandia y de Vietnam, su religión se basa en Gamada Buda. Para la cultura india los ríos eran sagrados para los indues ya que eran religiosos y espirituales. También inventaron los "vedas" que eran libros sagrados y explica el origen del mundo. Su estructura social estaba basada en "castas": Brahmanes, guerreros, artesanos y comerciantes y por último se encontraban los siervos, y estos grupos formaban una parte del cuerpo del Brahma, (pie, manos, cabeza, etc). Pero en este blog me enfocaré mas en lo que era la parte de su arte y arquitectura y no tanto en la historia de ellos sino como a través del arte ellos explicaban su religión. Su arquitectura se basaba en la utilización de piedras y ladrillos imitando a la madera, su arquitectura se dividió en tres períodos: el paleo brahmanico, del cual no quedan restos de este período. El período grecobudico: este periodo tiene influencia griega. En este período se caracterizó por la construcción de templos, un estilo de templos eran los chaityas que eran cuevas budistas escavadas en rocas, eran talladas y decoradas. Este período también se caracterizó por la construcción de "las Stupas", que era donde se guardaban las ofrendas al Buda y a sus discípulos.

Bueno como ya aprendimos como la era la arquitectura en aquella época y en esa cultura podemos pasar a su arte. Su arte se influenció mucho con la utilización del relieve a diferencia del arte egipcio que no tenían relieve y su arte era muy rígida. También se caracterizó por la utilización del sombreado en su obras, también tenían varias perspectivas como sabían que mientras mas cerca del media se vería mas pequeño y que el espectador es móvil, es decir, que siempre está en movimiento.

También su arte era narrativo, era adornado e ingenuo. En su arte representaban escenas de su vida íntima y se enfocaban en el arte erótico, por ejemplo cuando representaban a las mujeres la hacían desnudas. Si nos fijamos en el arte hindú podemos ver que el Buda siempre va en el centro y en una posición de predicción, y la representación de los animales como si luchara en contra del humano.

Ya vimos que el arte oriental a diferencia del occidental, toma más en cuentas la curva, el sombreado, el relieve y todas sus pinturas tenían siempre un significado religioso mientras que por ejemplo el egipcio era mas rígido y no tomaban en cuenta muchos aspectos como era la ley de la anatomía, el relieve entre otras. A pesar de que estas culturas aparecieron paralelamente, podemos observar que no tenían ningún tipo de influencia una de otra haciendo el arte más interesante ya que pudimos descubrir distintos puntos de vista desde una misma forma como lo es la pintura.